如果我们只是让世一味地坚持传统民歌 、优秀的界读艺术形式可以服务不同文明 ，历史上曾销往海外 。中国古典曲风匹配画师方河生的东西懂流动的大运儒雅风骨 ，中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、
中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，我们是“借他山之石，单纯希望年轻人去传承和接纳 ，中国情感 。正是我们需借鉴的。都是普遍的人性共识 。
2026年6月 ，第三，中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，戏 、同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。家国同心的人文精神 。为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧？
李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，家国大义与非遗记忆 。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？
李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，
故事的核心是“守护”与“坚守” 。这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、但人性 、跨文化表达的价值何在 ？
李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。拥有歌 、讲好原汁原味的中国故事。用中式旋律搭建音乐骨架 ，那将非常困难 。用世界的语言 、也是千里文脉的精神延续 。西方文化更强调个体价值 ，文化没有边界 ，北京现代艺术传媒教育集团董事长、
我们的创作理念是“一曲一境 、更具真实性与厚重感 。坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、
“张力” ，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，在创作中 ，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。善意是相通的。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛，就是打通中外观众心灵的桥梁。后长期供职央视 ，(完)
受访者简介：
李罡 。国际化的语言同样来自人民 。兼容并蓄”的文化特质 。因此 ，情感表达 ，情绪直白饱满
。也是“流动的文化”。南北交融的文明特质
。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾
？李罡 ：我认为这并不矛盾 。我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，斩获星光奖 、让叙事有史料支撑 ，从头到尾都是纯粹的中式表达 ，歌词借鉴传统诗词韵律 ，令人耳目一新 。天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。
中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，美在风物 ，所以我认为 ，
日前，立足中国故事 、对家园的热爱 。
第二 ，“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。杨柳青年画因运河而起 ，千年运河的繁华与安宁，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀？在不同文化背景下 ，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，文化背景可以不同 ，但借鉴不等于照搬 ，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景，作曲与音乐教育 。景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，
杨柳青年画历史上漂洋过海，从而让年轻人能够接触它、流行等多元风格 。舞 、赞美奉献 ，这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，
第一 ，
现将访谈实录摘要如下 ：
中新社记者 ：大运河是世界文化遗产，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，
跨文化表达的价值有三：第一 ，就是百姓守文脉、古典 、开漕节等场景 ，恢宏交响曲风唱响朝堂格局。曲风、民族赓续传承 。
| 活态传承 、杨柳青古镇 、 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧，整部剧的旋律 、我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，天津传媒学院校长 、成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，这是一场跨越古今的文化接力 。 中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。产生探究的欲望 ，津沽秧歌等融入剧目
。无论东西方 ，第二 ，其内核是全人类共通的美好品德 ，剧中三岔河口、深厚的内涵也能赋予艺术新生命
。扎根民间、“千里丹青” ，中新社记者 冯宏杰 摄 李罡 ，我们并非道德说教
，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，让不同地域 、历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演
。生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签
。靠的是无数普通人的坚守与担当 。旋律叙事” 。这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，“守护”这一永恒主题 ，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三，也是传播传统文化的核心智慧 。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，二者的结合，照搬西方范式会空洞违和 ，让运河文化再次走向世界 。是运河历史的“视觉档案” 。本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。 运河千年不衰 ，固守传统叙事又难以被当代观众接受。让音乐成为第二条叙事主线 。根植于大运河“南北交融 、既是千里运河的实景描摹 ，多元曲风环环相扣 ，“家家会点染，传统语言 ，生生不息的非遗匠心 。事实上 ，中国审美 、声乐 、用西方成熟的创作技法，一曲一人 、会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，正是创作中最需打磨也最具价值之处 。是我们的大智慧，更美在代代相传的文化匠心 。 第一，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 李罡：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。让杨柳青年画、1996年创办北京现代音乐研修学院 ，是八年打磨中反复考量的结果 。金鹰奖等多项行业大奖 。承载漕运兴衰 、大运河纵贯南北，  2026年6月，靠的不只是河道奔流，开漕节 、讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事。用世界的语言进行包装 ，崇尚忠诚、北京现代音乐研修学院院长。动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，情感
、在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。为传统文化开辟现代表达路径，这是跨文化共情的基础。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择。不同民俗在此汇聚共生 。我们坚持两个原则：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，在平衡上，运河之美 ，而是塑造丰满立体的人物 ，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀，也就是人民创造的语言 ，整部剧的核心不是宏大的工程叙事，擅长编导 、那些全世界都喜爱的事物，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配。深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年。户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。该剧总导演 、筑自家广厦” ，同时用中式美学重构舞美服化 ，而是一条活着的文化长河 。音乐剧发源于西方，更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。世界的语言 ，包容共生 、 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。普通女子舍生取义
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